Йен Ке́вин Кёртис (англ. Ian Kevin Curtis; 15 июля 1956 — 18 мая 1980) — британский музыкант, вокалист и автор всех текстов песен группы Joy Division.
Йен Кёртис родился в Memorial Hospital на Олд Траффорд в Манчестере, его детство прошло в районе Хёрдлсфилд в Макклсфилде. С ранних лет мальчик увлекался поэзией и развивал в себе литературные способности. Получив в 11 лет стипендию для поступления в макклслфилдскую King’s School, он не использовал эту возможность, однако продолжил все сильнее увлекаться искусством, литературой и музыкой. По окончании средней школы Кёртис поступил на работу государственным служащим — сначала в Манчестере, потом в Макклсфилде.
Основными литературными примерами для подражания были для него Уильям Берроуз, Дж. Г. Баллард и Джозеф Конрад (заголовки песен «Interzone», «Atrocity Exhibition» и «Colony» заимствованы у каждого из них, соответственно). В музыке его любимыми исполнителями были Дэвид Боуи и The Doors. Признан английской музыкальной критикой одной из самых ярких фигур британской сцены конца 70-х, оказавших влияние на развитие музыкального течения пост-панк.
23 августа 1975 года Кёртис женился на школьной подруге Деборе Вудрафф (ему было 19, ей — 18). 16 апреля 1979 года у них родилась дочь Натали.
В конце 1976 года Кёртис присоединился к Бернарду Диккену и Питеру Хуку, решившими организовать рок-группу, впоследствии названную Warsaw и затем Joy Division. Кёртис стал вокалистом и автором всех текстов песен (изредка аккомпанируя себе на гитаре), а также полноправным лидером группы:
"По природе своей Иэн был слишком для своего времени незлоблив. Он мог иногда вести себя агрессивно, но внутренней озлобленности в нем не было. Он шел навстречу людям. Видел, что кто-то расстроен или растерян, тут же спешил расспросить и чем-то помочь. Для нас же с Бернардом (Самнером) он стал настоящим учителем. Давал нам читать Берроуза и Керуака, слушать Kraftwerk и The Doors. Он был удивительным воспитателем. А когда кто-нибудь начинал ныть от нескончаемых неудач, непременно пытался приободрить: «Да брось ты, прорвёмся!»"
Мрачные, погребальные тексты Кёртиса создали Joy Division репутацию беспросветно депрессивной группы. Низкий, безучастный голос Кёртиса контрастировал с его выступлениями на сцене, на которой певец словно погружался в транс, сопровождая пение неистовыми, роботоподобными телодвижениями, также напоминающими конвульсии эпилептика. Эпилепсией страдал и сам певец, хотя участники группы узнали об этом не сразу.
"Всё переменилось вечером 27 декабря 1978 года после концерта в лондонском Hope & Anchor. По пути домой с Иэном случился эпилептический припадок, и я четыре часа просидел с ним, удерживая язык. Весь ужас состоял в том, что он постоянно корил себя, ощущал себя обузой. Очень старался продолжать как ни в чем ни бывало, и мы были благодарны ему за это, но… Может быть, нам следовало бы более внятно выражать свою благодарность. Но упоминать болезнь было никак нельзя, это усугубило бы положение. Оставалось отделываться пустыми фразами — а это было еще хуже. Бросишь ему: «Да ладно, все нормально!» — он тут же и выкинет такую штуку, которая тут же докажет обратное. В этом смысле он был сам себе худшим врагом" — Питер Хук.
Болезнь прогрессировала по мере деятельности группы. Под конец припадки случались во время выступлений.
Весной 1980 года, несмотря на растущие перспективы Joy Division, сам Кёртис был в депрессии. Его брак был подорван любовью к бельгийке Анник Оноре, припадки эпилепсии происходили всё чаще. 18 мая Кёртис повесился в своём доме в Маклсфилде, через несколько недель после первой попытки самоубийства. Жена певца обнаружила тело Кёртиса утром в кухне. На проигрывателе продолжал крутиться альбом «The Idiot» Игги Попа. Вечером предыдущего дня Кёртис просмотрел фильм «Строшек» Вернера Херцога, а также провёл телефонный разговор с Пи-Орриджем из Throbbing Gristle, который по окончании беседы был уверен в скором суициде Кёртиса. Тело певца было кремировано 23 мая.

Сэр Артур Конан Дойль утверждал, что великий сыщик всех времён и народов жил в Лондоне в 221б доме по улице Бейкер-стрит. На самом же деле во времена писателя эта улица заканчивалась на доме №100. Зато в сейчас можно прийти на Бейкер-стрит и прогуляться по «настоящему» дому Шерлока Холмса, а точнее – по его музею. Вот только расположен он в доме под номером 239.

Музей был открыт в 1990 году в доме, построенном в 1815 году. Теоретически, конечно, этот дом мог видеть Шерлока Холмса. Вот только улица, на которой расположен музей, во времена Холмса называлась не Baker Street, а Upper Baker Street.

Над дверью музея можно увидеть гордый номер 221б. И это отличный пример того, как обманывают наивных туристов. Поскольку дом-музей Холмса носит номер 239, на нем не мог быть размещен номер 221б. Решение было найдено просто – музей официально зарегистрировал компанию под названием “221b Ltd”. Таким образом, 221б на доме-музее Холмса означает не номер дома, а просто название компании.
Где же жил Шерлок Холмс? Даже сегодня адреса Бейкер-стрит, 221б, не существует в принципе, есть только адрес Бейкер-стрит, 215–229. По этому адресу расположен комплекс зданий Abbey National Building Society. Именно на деньги этой фирмы в 1999 году был установлен памятник Холмсу.

Холмсоведы считают наиболее вероятным местом, где жил Холмс, либо дом номер 109 по Бэйкер-Стрит, который больше всего подходит под описание дома миссис Хадсон, либо район 19-35 Бейкер-стрит, где сейчас строится торгово-развлекательный комплекс. Напротив него по-прежнему стоит «Пустой дом» (№ 32), из которого полковник Моран целился в окно гостиной Холмса и Ватсона из своего духового ружья. К сожалению, Бэйкер-Стрит серьезно пострадала во время Второй мировой войны, поэтому точно указать дом Холмса в соответствии с текстом Конан Дойля довольно затруднительно.
Первыми о создании музея Шерлока Холмса заговорили окрестные лавочники. Естественно, если вы не знаете, куда идти в незнакомом городе, первый, к кому вы обращаетесь, это хозяин местного магазинчика. Сложно представить, какому количеству паломников продавцам ежедневно приходилось объяснять, что такого адреса нет. Гнев и разочарование поклонников обрушивались на тех же торговцев. Кроме того, на этот адрес приходили мешки писем. Хозяин дома №221 на Бейкер-стрит, сдававший комнаты внаем артистам, будучи человеком предприимчивым, дописал букву «б» и стал за плату водить экскурсии, показывая «быт Шерлока Холмса».
Поэтому покупка целого дома в Лондоне специально для литературного героя была естественна. Туда до сих пор, как и 120 лет назад, каждый день приходят сотни писем и открыток, начинающихся словами: «Дорогой Шерлок Холмс…». А в день рождения героя (детектив родился 6 января 1854 года) именинник получает букеты цветов и даже именинные пироги.

Деньги на покупку дома-музея собирали почитатели по всему миру. Хотя выкупить его удалось много позже. Сделала это Международная ассоциация Шерлока Холмса. Дом был в типичном викторианском стиле, и вся обстановка оказалась как нельзя более подходящей, поэтому менять почти ничего не пришлось. «Новоселом» стал разве что стол, где Холмс колдовал над склянками и ретортами, решая очередную криминальную головоломку. Массу вещиц подарили поклонники. Доходило до курьезов: сопроводительное письмо посылки из Австралии утверждало, что там личные вещи Шерлока

Не менее удачным получился и доктор Ватсон. Виталию Соломину удалось очень точно схватить и передать основные черты его характера — порядочность, стремление к справедливости и спокойствие, удивительным образом сочетающееся с пылкостью. В тени такого яркого героя, как Шерлок Холмс, Ватсон рисковал остаться незамеченным, однако, благодаря огромному таланту Соломина, этого не случилось. Они стали именно дуэтом. Дружной и слаженной командой.
Непременную симпатию вызывает и миссис Хадсон в исполнении Рины Зелёной. Добрая хозяйка квартиры, где поселились Шерлок Холмс и доктор Ватсон, не любит, по её же собственному признанию, совать нос в чужие дела. Она ведёт себя тихо и незаметно, но при этом каждое её появление в кадре добавляет действию теплоты и уюта…

Сходство очевидно во многих сюжетных элементах, таких как доверие Хауса к психологическим аспектам дела, пристрастие к наркотическим веществам, заинтересованность только в «экзотических» и необычных медицинских случаях, использование дедуктивного метода мышления, игра на музыкальном инструменте, отношения с доктором Уилсоном (аналогом доктора Ватсона) и встреча с сумасшедшим вооружённым человеком по имени Мориарти (так же звали главного соперника Холмса). Кроме того, девушку, по рассказу Уилсона, якобы подарившую Хаусу на Рождество редкую книгу в зелёной обёрточной бумаге, звали Ирэн Адлер (Уилсон рассказывает о том, что Хаус был влюблён в неё, а она его бросила). Именно так звали героиню одного из первых рассказов о Холмсе «Скандал в Богемии», к которой Холмс испытывал сложные чувства и называл «Та женщина».

Еще одно сходство с Холмсом — пристрастие к наркотикам. Шерлок Холмс употреблял кокаин внутривенно, когда у него долгое время не было работы. Хаус употребляет викодин (который содержит опиат гидрокодон и парацетамол) как анестезирующее средство. Кроме того, Хаус употреблял метадон и ЛСД.

Создатель сериала Дэвид Шор заявил, что фамилия Хаус является «скрытой данью уважения» Шерлоку Холмсу (фамилия «Хаус» значит «дом», а фамилия «Холмс» (англ. Holmes) в английском созвучна со словом «homes» означающем «дома»). Ещё одна отсылка к английскому сыщику — Хаус живёт в доме № 221, квартира B(адрес лондонского дома Шерлока Холмса — Бейкер-стрит, 221B). Символичен и подарок, который Тауб дарит Хаусу на Рождество в 10-й серии 4-го сезона, — это второе издание Конан Дойля.

Сэм Райли родился в Лидсе, учился в школе Uppingham School в Ратленде с 1993 по 1998 гг. Несколько лет он был солистом одной из групп Лидса 10,000 Things, с которой он достиг небольшого успеха.
В сентябре 2007 Райли прошёл пробы на роль в фильме Джэральда МакМарроу «Франклин». В киноленте «Тринадцать», авторемейке одноимённого французского триллера, он ирает главную роль — персонажа по имени Винс. Также снимается в «Brighton Rock», где вместе с ним задействованы Хелен Миррен и Кэри Маллиган[2].
В данное время проживает в Берлине с женой Александрой-Марией Лара, также снимавшейся в фильме «Контроль». Они женаты с 2009 года.
В 2008 году принял участие в рекламной кампании английского дома высокой моды Burberry, став «лицом» знаменитого брэнда.

Гай Ричи родился 10 сентября 1968 в Англии, получил известность с выходом фильма "Карты, деньги, два ствола". До своего режиссерского дебюта в кино занимался тем, что снимал рекламу и делал демо-ролики для музыкальных коллективов. Всю сознательную жизнь он мечтал снять свой фильм, с тех самых пор, когда в детстве посмотрел "Буч Кэсседи и Санденс Кид" (Butch Cassidy and The Sundance Kid). На деньги, заработанные рекламой, Ричи снял свой первый двадцатиминутный фильм "Трудное дело" (The Hard Case). Эта работа переросла в работу над сценарием "Двух стволов".

"Когда я работал над этим фильмом, я старался создать что-то, что было бы правдоподобным и в тоже время смешным". Ричи хотел, чтобы его фильм смог занять свою нишу среди фильмов подобного рода. "Я видел, как некоторые пытались делать подобное кино, но они либо были слишком натуралистичны, либо в их фильмах кровь лилась во все стороны. Что касается меня, я допускаю насилие в кино, в любом случае мы все это уже видели, но я не заинтересован в том, чтобы фильм утопал в крови.

Эпатажная дизайнер Вивьен Изабель Свайр (Vivienne Isabel Swire), известная в миру как Дама Вивьен Ветствуд (Dame Vivienne Westwood), родилась 8 апреля 1941 года в городе Глоссоп. Родители Вивьен заведовали почтампом, а в возрасте 17 лет всей семьей они переехали в Лондон. Там девушка окончила педагогический университет и проучилась один семестр в Художественной школе в Харроу. Семья Вивьен жила в скромном достатке, поэтому у девушки появилось огромное желание покинуть отчий дом. Тогда же Вивьен вышла замуж за менеджера танцевального зала Дерека Вествуда, и в их браке, который продлился пять лет, родилось двое детей — дочь Роуз и сын Бен.

После рождения первого ребенка, Вивьен пошла работать учительницей в школе, хотя многим сочетание взбалмошной молодой мамаши и учебного заведения откровенно было непонятно — спокойная размеренная жизнь была не для нее. Из-за своего взрывного характера девушка уже тогда прослыла "королевой скандала". В 70-х годах произошла судьбоносная встреча отвязной девицы со студентом, изучавшим историю, а впоследствии ставшим законодателем панк-культуры. Им оказался продюсер известной знаменитых Sex Pistols Малком Макларен. Между ними завязались любовные отношения, и они стали жить вместе, а вскоре на свет появился сын Джозеф. Малком стал для девушки "вдохновителем", именно он открыл в ней любовь к дизайну. Благодаря ему в 30-летнем возрасте Вивьен впервые увлеклась модой и одеждой.

В 1971 году пара открыла магазин одежды в Челси, причем у женщины не было ни специального образования, ни какой-либо подготовки. Владельцы бутика были в постоянном творческом поиске, оттого и имя магазина постоянно менялось. То он был назван "Let it Rock", в ассортимент входили диски и одежда 50-х годов, далее его переименовали в "Too fast to live, too young to die". А последнее преображение было шокирующим — в 1974 году ассортимент одежды в магазине "SEX" Вивьен и Малкома пополнился так называемой "резиновой одеждой" и нарядами в стиле панк, а само заведение приобрело статус секс-шопа. В 1976 году Вивьен и Малком начали шить одежду для выступлений Sex Pistols, благодаря группе магазин приобретал все больше покупателей.

В то время уходила эра хиппи, и было необходимо искать какой-то новый стиль, который бы так же будоражил кровь молодых людей. Тогда в Великобританию вихрем ворвались панки. Поняв, что вот он — шанс войти в мир моды, Вествуд зацепилась за новое направление. Она не прогадала — в 80-х годах ее восхождение стало фееричным. Коллекции начинающего дизайнера завоевали подиумы Лондона, а кричащие названия говорили сами за себя — "Пираты", "Дикарь" и "Ведьмы". Сами показы отличались экстравагантностью, но безумно нравились публике. На одном из дефиле модели появились со спутанными волосами, испачканные в краске, а головные уборы больше напоминали мешки с перьями. Тогда же Вивьен Вествуд решила переименовать свой бутик в "Конец света". Она ввела в свои наряды популярные тогда элементы одежды — бюстгальтеры поверх блузок, тем самым подтолкнув моду к появлению разнопланового нижнего белья. Позднее сам Готье разработал первые модели корсетов, а в 90-е годы эта мода ввелась в общие массы.

В 1983 году на показах в Париже наряды моделей Вествуд были похожи на треугольные платья, жакеты были непонятного размера, а рукава доставали до пола. Тем не менее, коллекция была принята на ура. Позднее Вивьен радикально изменила свой дизайнерский стиль, обратившись к так называемому "тронному стилю". В ее коллекции 1985 года присутствовали пышные юбки в крупный горох и туфли на высокой платформе, в результате чего эта одежда моментально вошла в обиход. Скандальную известность приобрели и одежды, на которых красовалось изображение королевы Елизаветы II с английской булавкой в губе. В стиль Вивьен вошли "королевские темы" — на показах присутствовали мантии, шотландские одежды, а моделями были потрепанные дамы пышных форм, с размазанным гримом на лице и татуировками. Однако у известности есть и обратная сторона медали — столь напряженная работа свела отношения гражданских супругов на нет, и они решили разойтись. Но развод нисколько не расстроил женщину, а наоборот — дал много свежих идей для творения.

Несмотря на порою странные наряды, в работах Вествуд всегда прослеживались уникальный крой, блестящие дизайнерские идеи и неповторимая работа. В 1990 году ей по праву был присвоен статус "Лучшего дизайнера года" Англии, тогда же Вествуд выпустила коллекцию для мужчин. В новой линии того же года "Портрет" она предложила публике туфли на высоком каблуке, говоря, что любит "ставить женщину на пьедестал, причем в прямом смысле этого слова". Несмотря на огромную популярность, она не стремилась к материальным благам — Вивьен был интересен сам процесс изобретения чего-то нового, приятно шокирующего. 90-е годы могли по праву называться "историческим возвращением", основной идеей которого был взгляд в прошлое. Даже оформление бутика Вивьен соответствовало данному требованию — часы в помещении шли назад.

Коллекции Вествуд 1994 — 1995 годов ознаменовались легким намеком на эрогенные зоны, а сами одежды представляли собой короткие юбки и турнюры. В то время дизайнер проявила себя как фетишистка, специально приоткрывая все самые чувственные зоны женщины. Чтобы не прослыть "голословной", Вествуд сама носила такого рода одежду, показывая превосходные возможности правильно подчеркнуть очертания фигуры. Но такая смелая идея не принесла ей особого успеха, и женщине пришлось отказаться от турнюров, однако корсеты присутствовали отныне в каждой ее коллекции. Тем не менее, в конце 90-х годов Вивьен приобрела всемирную известность – она стала продавать лицензии, а также выпустила собственные духи "Будуар", которые также оказались успешными. В 1998 году дизайнер получила престижную награду "Queen’s export award".

Новые финансовые партнеры дали возможность дизайнеру выпустить несколько коллекций, которые вывели работу Вивьен Вествуд на новый уровень — "Vivienne Westwood gold label", "Vivienne Westwood red label", коллекция для мужчин "Vivienne Westwood Man" и "Англомания". Естественно, на фоне появляющихся молодых дизайнеров мода Вивьен уже давно стала классикой, а ее постоянными клиентами были не только именитые звезды, но и члены английской королевской семьи.

Вскоре Вивьен Вествуд удостоилась престижного титула "Дама", после чего преподавала в Вене, в Академии прикладного искусства, а затем в Берлине. Тогда же она связала себя узами брака со своим бывшим студентом, австрийцем Андреасом Гронталером. Несмотря на то, что он на 25 лет моложе своей экстравагантной супруги, их творческий и личный союз крепок как никогда — уже 7 лет они работают вместе. Ее уже выросшие дети также нашли "место под солнцем" — общий сын Вивьен и Малкома Джо, стал основателем компании Agent Provocateur, а второй сын Бен увлекся эротической фотографией. Мать Вивьен, Дора, в 2008 году посетила художественный манифест дочери "Опус".

Вивьен известна как политактивист, в 2008 году она принимала участие в акции по ядерному разоружению.

Несомненно, личность Вивьен Вествуд ассоциируется с уникальностью, странностью и огромным желанием шокировать публику. Она до сих пор является неудержимой бунтаркой, один из ее последних поступков действительно сильно удивил мир. Вивьен согласилась позировать обнаженной для одного модного журнала.

Дэ́вид Бо́уи (англ. David Bowie, настоящее имя Дэвид Роберт Джонс, 8 января 1947, Лондон), — британский рок-музыкант, певец, продюсер, аудиоинженер, композитор, автор песен, художник, актёр. Пять десятилетий активно занимается музыкальным творчеством и часто меняет свой имидж и музыкальный стиль, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удается сохранять свой собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи широко рассматривается как новатор, в частности, за его работу в 1970-х. Он оказал влияние на многих музыкантов, известен своим отличительным голосом и интеллектуальной глубиной созданных им работ

Вивьен Ли, леди Оливье (англ. Vivien Leigh; урождённая Вивиан Мэри Хартли (англ. Vivian Mary Hartley); 5 ноября 1913 — 7 июля 1967) — английская актриса, обладательница двух премий «Оскар» за роли американских красавиц: Скарлетт О’Хара в «Унесённых ветром» (1939) и Бланш Дюбуа в «Трамвае „Желание“» (1951). Эту роль она также играла в лондонском театре «Вест Энд». Одарённая актриса часто работала в сотрудничестве со своим мужем, Лоренсом Оливье, который был режиссёром нескольких фильмов с её участием. На протяжении своей тридцатилетней карьеры она играла разнообразные роли: от героинь комедий Ноэла Коуарда и Бернарда Шоу до классических шекспировских характеров: таких, как Офелия, Клеопатра, Джульетта и леди Макбет.